Im Gespräch mit Buckley, Featured Muralist im Hunker House

Kredit: Stephen Paul

Das Wandgemälde an der Wand vor dem Hunker House ist fast nicht gelungen. Die Details sind jetzt irrelevant - lange Genehmigungsverzögerungen, Nachbarschaftspolitik. Und dann kam alles auf einmal zusammen. Hunkers Kreativdirektor verfasste eine leidenschaftliche Verteidigung des Wandgemäldes, der Vermieter gab nach, und Buckley - der in Portland lebende Künstler - erhielt den Anruf.

"Ich habe telefoniert, einen Flug gebucht, bin in ein Taxi gestiegen und bin direkt zum Flughafen gegangen", berichtet Buckley über den Wirbelsturm. Sobald sie in LA gelandet war, ging sie direkt zum Home Depot und direkt zum Haus, wachte am nächsten Tag auf und malte die Wand in weniger als 48 Stunden.

Kredit: Paul Anderson

Der Turnaround war nur möglich, weil die Skizze bereits zusammengekommen war. Das Thema des Wandgemäldes lautete "Erstbesucher", und das Konzept bestand darin, die innere Atmosphäre des Hunker-Hauses nach außen zu bringen. Buckley schöpfte aus ihrer eigenen Erfahrung, nachdem sie vor kurzem zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder an einen eigenen Ort gezogen war.

"Es war ein Thema, über das ich bereits das ganze Jahr meditiert hatte - mir selbst oder einem meiner Freunde zu helfen, ein neues Zuhause zu eröffnen", sagt sie. "Und ich liebe die Idee, dass diese Wand sich um einen wirklich absichtlichen Raum wickelt, der eine Konversation über Design erzeugt - wie eine gemalte Vorschau darauf, wie diese Diskussion aussehen würde."

Die Skizze selbst dauerte drei Tage - länger als das Malen, was für Buckley nicht untypisch ist. "Ich würde sagen, im Zeichenprozess lebt die Intuition", sagt sie. "Das Gemälde ist größtenteils Hinrichtung."

Zurück in ihrem Atelier informiert das Hunker House-Wandgemälde Buckleys Arbeiten an Wänden und Leinwänden seitdem.

Kredit: Stephen Paul

Hier teilt Buckley ihre Gedanken über das Hunker House-Wandbild, ihren kreativen Prozess und die Begegnung von Kunst und Innenarchitektur.

Hunker: Das Wandbild auf dem Hunker House scheint ziemlich repräsentativ für Ihren aktuellen Stil zu sein - die menschlichen Formen und Gesichter, eine Art Puzzle.

Buckley: Eigentlich denke ich, dass gerade diese Wand einige neue Dinge für mich eingeladen hat.

Hunker: Wirklich. Wie?

Buckley: Dimensionalität. Normalerweise enthalte ich meine Zahlen nicht. Sie schweben normalerweise im Weltall. Ich erinnere mich, leichte Schmetterlinge gehabt zu haben, als sie das Konzept beschrieben haben. Es gab keine Möglichkeit, Menschen in ein Haus zu stecken - das Thema zeigte direkt darauf. Ich war so dankbar. Ich verlasse mich auf Kommissionen, um Neuland zu betreten, und genau das tun sie auch. Eine Provision ist eine neue Einschränkung - und das weiß ich wirklich zu schätzen.

Insbesondere für diese Wand musste ich über architektonische Merkmale, Dimensionen und die Einkapselung von Zeichen in Räume nachdenken. Ich habe das Gefühl, es hat meiner Arbeit viel mehr Geometrie verliehen. Ich habe das seitdem in mehrere Bilder integriert.

Selbst wenn man nur darüber nachdenkt, ist es eine Art Meta. Ich habe die letzten zwei Jahre auf Reisen verbracht. Ich war buchstäblich ein Körper im Raum, ohne meine eigenen vier Wände. Dann, ungefähr zu der Zeit, als ich meine Wohnung bekam - es war so zufällig -, musste ich eine Skizze darüber zeichnen, wie man jemanden in vier Wände steckt.

Hunker: Bist du das im Wandbild?

Buckley: Wenn Sie sich meine Arbeit ansehen, ist das in gewisser Weise alles im Wesentlichen ich.

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Die Idee ist, dass der Körper nur ein Objekt ist. Es ist so universell. Wir haben alle einen. Es geht wirklich über alle unsere Trennungen hinaus, weil sich jeder darauf beziehen kann.

Für mich ist der Akt des Gebrauchs des Körpers im Wesentlichen ein Aspekt der Selbsterforschung. Es ist sehr auffällig für mich, wie ich, wenn ich meine figürlichen Arbeiten sehe, die genaue Form sehe, die ich mit meinem eigenen Körper machen würde. Es ist eine Sprache, die tief in mir steckt, mehr als nur ein ästhetischer Ausdruck.

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Hunker: Wie unterscheiden sich Wandbilder von anderen Medien?

Buckley: Ich liebe es, Wandarbeiten zu machen. Es ist lustig - ich bin eine Art ungewöhnlicher Maler, weil ich mich mit Wandmalereien beschäftigt habe, und jetzt wende ich das, was ich gelernt habe, technisch auf Leinwände an. Jetzt schaue ich auf eine große Leinwand und denke: "Oh, es ist wirklich klein, ich weiß nicht, ob ich mein Bild hineinpassen kann." Ich musste lernen, es zu verkleinern.

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Ein Wandbild ist auch eine Aufführung - das finde ich toll. Es ist eine Demonstration des Prozesses. Es zeigt den Leuten, dass alles ist Prozess. Wir sind es so gewohnt, die endgültigen Ergebnisse von etwas zu sehen, ohne die Arbeit zu sehen, die in das Ergebnis geflossen ist.

Hunker: Ich liebe dieses Zitat, das ich in einem Profil von Ihnen gelesen habe: "Ich zeichne, um mich besser kennenzulernen." Können Sie das näher erläutern?

Zeichnen und Malen sind Formen der aktiven Passivität. Sie sind aktiv ... sitzen da. Ich denke wirklich nicht darüber nach, was ich tue. Gerade jetzt ist meine Arbeit eine Selbstverständlichkeit. Ich kann nur meiner Hand vertrauen. Es wird dann diese kontemplative Praxis. Ich kann nur durch meine Gedanken jäten und nachdenken.

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Wenn Sie zeichnen, ist es unvermeidlich, Stunden und Stunden lang nachzudenken - am Ende lernen Sie sich genauer kennen. Sonst ist es so selten. Ohne eine Meditationspraxis kann ich nicht an viele andere Lebenswege denken, in denen es Ihre Aufgabe ist, einfach allein zu sein und nachzudenken - tagelang, stundenlang und jahrelang. Und zu fühlen.

Hunker: Wie verbindet sich die Kunst, die Sie machen, mit der Welt des Designs?

Buckley: Innenarchitektur ist so mehrdimensional. Es verbindet wirklich so viele Welten - es ist wie ein Mekka der Macher, mit all den Handwerkern, Designern, Architekten. Es ist der Treffpunkt für uns alle, um erfahrungsorientierte, funktionale und zusammenhängende Welten zu schaffen.

Design ist deshalb so wichtig, weil wir bei der Betrachtung des Raums und seines Erscheinungsbilds aktiv eine energische Absicht für die Erlebnisse festlegen, die in diesem Raum stattfinden. Irgendwann in unserer modernen Kultur haben wir aufgehört, über Design als Medizin nachzudenken, Design als wesentlichen Aspekt unserer Erfahrung, wie wir unser tägliches Leben leben. Es ist fast eine öffentliche Ankündigung, die Leute daran erinnert, dass sie gerade dabei sind, ihren Raum oder öffentlichen Raum zu schaffen, um wirklich über Resonanz nachzudenken. Was bietet ein Objekt energetisch? Was bringt die Anordnung der Objekte im Raum in die Welt? Jede Designwahl ist eine Gelegenheit, ein Erlebnis zu steigern. Es lohnt sich, die Menschen an die Macht zu erinnern, diese Entscheidungen zu treffen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Sie können Buckleys Arbeiten in LA Chinatown, in der Market Street in San Francisco und in ganz Portland sehen.