Es fühlt sich einfach richtig an, einen dafür vorgesehenen Raum zu haben, um alles in Ordnung zu bringen. Ziemlich genau die beste Erfindung aller Zeiten (nach der Cappuccino-Maschine, dem Handy, dem Laptop, dem Auto ... okay, okay, vielleicht nicht die Beste Diese glamourösen Stationen werden oft als "Frisiertische" oder "Boudoirs" bezeichnet, aber "Eitelkeit" ist vielleicht der beliebteste Begriff für dieses modische Spiegel / Tisch / Stuhl-Setup. Wann und wo begann diese Idee? Was ist die Geschichte hinter diesem geliebten Möbelstück?
Überall sichtbar, von dekadenten, auf Lizenzgebühren ausgerichteten Filmen bis hin zu kleinen Wohnungen, werden Eitelkeiten - wie die meisten Dinge, die für die Pflege verwendet werden - oft einfach verworfen. Aber die Geschichte der Eitelkeit ist eine, die die sich im Laufe der Jahrhunderte verändernden Schönheits-, Design- und Kulturstandards hervorhebt und katalogisiert. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und fühlen Sie sich wohl. Wir werden Sie auf einen Spaziergang durch die Vanity-Memory-Gasse mitnehmen.
Das Konzept der modernen Eitelkeit erinnert an große Spiegel, eine Tischplatte mit mehr Schönheitsprodukten, als Sie zählen können (oder jemals brauchen), einen weichen Stuhl und die Art von runden Glühbirnen, die mit altem Hollywood-Glamour assoziiert werden. Aber das ist weit entfernt von dem Punkt, an dem alles begann.
Die Wurzel des Wortes "Eitelkeit" geht auf das 13. Jahrhundert und das lateinische Wurzelwort zurück vanusund bedeutete untätig und zwecklos. Erst im 14. Jahrhundert gewann das Wort auch eine narzisstische Bedeutung. (Die Vanitas-Bewegung in Gemälden befasste sich mit zusätzlichen Interpretationen von Tod und Stille. Huch!) Separat entwickelte sich die Formulierung und das Konzept eines "Frisiertisches" im späten 18. Jahrhundert. Die beiden Ideen - Waschtisch und Frisierkommode - kamen später zusammen, allerdings nur in amerikanischem Englisch. (In Australien werden diese Tabellen als Herzoginnen bezeichnet.)
Aber wenn du gehst alle Das Konzept eines besonderen Raumes zum "Aufsetzen" gibt es schon seit den alten Ägyptern. Sie hielten ihre Kosmetik in Kisten und Gläsern, die sie dann mit sich vergruben (was wahrscheinlich erklärt, warum die Kosmetikkiste oben so gut erhalten ist; sie wurde wahrscheinlich in einem dunklen Grab ohne viel Sauerstoff oder Feuchtigkeit aufbewahrt). Die menschlichen Zivilisationen, die in ihre Fußstapfen traten, trugen größtenteils tragbare Toilettenartikel.
Wie Italien Magazin beschreibt, die alten Römer trugen polierte Spiegel und Make-up aus tierischen Exkrementen - hey, keine Schmerzen, kein Gewinn. Chinesische Aristokraten hingegen würden ihren potentiellen Liebhabern vergoldete Puderdosen schenken China Daily. Als im 18. Jahrhundert in der anglo-europäischen Gesellschaft immer mehr Schlafzimmer und Badezimmer eingerichtet wurden, schienen auf den ersten "Toilettentischen" verschiedene Kosmetika und Accessoires wie Rasierapparate zu stehen, die von Männern und Frauen gleichermaßen verwendet wurden.
Diese rudimentäre Form der Aufbewahrung von Schönheit erlebte im späten 17. Jahrhundert eine offizielle Wende, als eine blühende europäische Aristokratie die Kunst aufnahm, sich auf die nächste Stufe vorzubereiten. Wie 2013 in einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art zu sehen war, sind diese Eitelkeiten - bei den Franzosen bekannt als Poudreuse (von Poudre(oder Pulver) und "Lowboys" in England - eroberten Europa im Sturm.
Ihre Popularität kann in gewissem Maße der vielleicht berühmtesten Eitelkeitskennerin ihrer Zeit zugeschrieben werden - und einer Stil-Trendsetterin für die kommenden Jahrhunderte - Madame de Pompadour (Geliebte von Kaiser Ludwig XIV.). Viele ihrer üppigen Porträts aus der Rokokozeit zeigen nicht nur prächtige Gewänder, sondern auch komplizierte Möbel. Offensichtlich lebte sie ihr bestes Leben. François Bouchers Porträts geben Ihnen einen klaren Einblick in die Kosmetikspiegelanordnung der Madame. Und es ist einer ihrer Schminktische, der auf der Met 2013 ein besonderes Rampenlicht erhielt.
In den kargeren Ländern Englands und der Vereinigten Staaten waren Schminktische nicht so reich verziert, aber das bedeutete nicht, dass sie langweilig waren. Stattdessen entwickelten sie sich zu den Kolonialstilen, Queen Anne und Chippendale: Einige blühten, wurden aber meist in natürlichen Farben wiedergegeben. Im Laufe des 19. Jahrhunderts kamen und gingen verschiedene Stile in Mode: Gotik, Renaissance und ja, alle Rokokostile kamen durch zeitgenössische Bewegungen wie Kunst und Handwerk zurück, und später berührte Art Deco auch die Welt der Frisierkommoden.
In der Art-Deco-Ära des frühen 20. Jahrhunderts wurde die "moderne" Idee der Eitelkeit zu dem, was wir uns jetzt vorstellen. (Vielleicht nahm die Eitelkeit auch in dieser Zeit ein besonders starkes weibliches Image an.) 1986 Die New York Times gesalbt Jean Harlow Boudoir im Film von 1933 Abendessen um acht als die archetypische glamouröse Eitelkeit, aber das Papier artikuliert auch den Untergang der Ästhetik der wilden Zwanziger in Amerika als die Weltwirtschaftskrise und dann den Zweiten Weltkrieg. Doch als sich die amerikanische Wirtschaft - insbesondere ihre gähnende Wohlstandslücke - in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erholte, kamen Luxusgüter mit prunkvollen Namen wie "Eitelkeiten" wieder in Mode. Was für eine Erleichterung!
Heute sind Waschtische und andere Möbelstücke, die einst Nischen waren oder seltener geworden sind, auf dem Massenmarkt genauso zu Hause wie in kuratierten Museumsexponaten. Aber wie bei jeder anderen Innovation im Bereich Schönheit umfasst ihre Geschichte nicht nur den Bogen menschlicher Wertsachen, sondern auch menschliche Werte.
